尋找藍調女孩 Little Girl Blue

原本計劃和另一個朋友看這戲, 結果她來不了, 就說好看完要把感覺告訴她。當然在我的意思是寫下感覺吧 !

可是遲了三十分鐘入場, 簡介裡提及的情節差不多都在這前三十分鐘發生, 沒法子寫得完整了, 只好硬著頭皮把感覺記下。

 

情節是錯過了, 但導演的獨特視角卻帶來更大的感染力。簡單說, 甚麼都可以是音樂!

我急步走到戲院因而心跳加速, 模黑找到坐位後花幾分鐘看著 Julie 跟愛理不理的琴行店員相遇, 心跳平服後, 這個年青店員 Ivan 開始鋼琴獨奏…..

 

鋼琴店外是個寧靜廣場, 一位老婦緩緩灑著粟米餵白鴿, 伴隨的平的鋼琴旋律, 被滾軸溜冰女孩劃破; 粟米散落滿地, 琴鍵輕快地加速; 鴿子蜂擁而至, 手指力量隨之加重, 老婦慌忙得連裝粟米的包裝代都足不住, 給風吹走了, 鏡頭轉為追蹤滾軸女孩, 琴聲持續急速, 隨著女孩身影而變化 ; 女孩追到了包裝袋, 純熟地溜到老婦面前交還 ; 琴聲是慢下來了, 但我跟 Julie 一樣心跳未及調節; 女孩突然衝到琴行的玻璃廚窗, 旋律同時以一下重擊完結 ; Julie 跟女孩隔著玻璃四目交投。

 

我聯想起了多年前 Bjork 主演的天黑黑 (Dancing in the dark) , 電影中的Bjork眼裡耳裡 , 火車聲, 甚至工廠裡的大型器都變成音樂, 而且變成了支持她生存的唯一動力。天黑黑的音樂感覺是很個人, 尋找藍調女孩就好多變化, 另一段兩個年輕男女在馬路中心大吵大鬧, 車給堵住, 不耐煩地響安; 在Julie 眼中卻變成了探戈。

 

除了這些戲劇化的聲音光影, 劇情表達手法亦像藍調音樂般含蓄, Julie 到丈夫的辨公室想弄清楚關係何去何重, 丈夫Richard 七情上面的賠不是, 但透過剪接辨公司各人表情, 給我們意識到 Richard 謊話連篇。Julie 意興闌珊, 也懶得揭穿, 一笑致之就走了。

藍調, 女孩, Nina Simone 在電影裡都只是個引子。對音樂的熱情投入, 引伸出各種各樣的感情, 有淡有濃有激情也有惺惺相惜, 雖然只看了一個小時, 已經感到好滿足。

 

 

 

 

 

再生號 — 心靈治療

好多個月沒有寫了，提不起勁和再提起勁都有種種原因。

本來想先看完一本書才開始寫這一齣，但想準備資料時才發現電影被雅虎的網民如此對待，就急不及待要為電影平反一下。 

電影是敍事治療的延伸。 

先說書和有關的事。電影並不和那本書有甚麼關連，卻不約而同地提到生命好像硬幣的兩面；這本書是＜走過死蔭的樹下＞，作者是去年被赤柱大樹奪去妹妹生命的莊紹賢醫生。她透過敍述慘痛經歷，從而理順被傷心纏結的思緒，為自己治療傷痛。 

而電影就是對敍事治療的無限的想像延伸，晝外的旁白重複強調了好多好多遍說：在小說裡，甚麼都可以發生。導演似乎想不斷提醒香港觀眾，這將不會是一個平鋪直敍的故事。交通意外奪去了Melody 的眼睛和他爸爸的生命。媽媽經歷了十年的傷心還未能恢復。媽媽的傷痛就陪伴著Melody成長，所以到她長大了，就想到把一家人對爸爸的回憶寫成小說，透過文字敍述，替媽媽，也替自己撫平傷痛。

為了增加電影的趣味和獨特性，劇本引入了多個故事線：女兒的現實生活；她下孤獨的爸爸；然後在爸爸寫的小說裡，又有人殊途的一家團聚。影片中時空交錯，本來想叫觀眾放下邏輯紋理，好好投入幻想世界。但不容易搞得懂的邏輯，似乎成為了香港地區票房的至命傷。有某些網上評論，甚至投訴影片沒有用不同色調去分隔時空……

我在戲院裡卻很享受那種無邊無際的幻想。「如果世界上有鬼，我們就可以一家團聚了。」然後她就在小說裡吧願望實現，雖然還是假的，卻美麗極了！故事寫到後期，連孟婆自己都分不清那一部才書真的生死書，正正是導演和編劇再一次提醒觀眾，那些時空錯亂是故意的。

一方面在天馬行空，另一方面現實故事還在發展，Melody 遇上了更大的打擊，自己為自己做的敍事治療還能湊效嗎？電影選擇了好的結果，Melody 繼續把激動情緒在小說裡舒發，投射在爸爸身上，接在寫到爸爸遇上了自己，順著思路，想到如果自己自殺，爸爸和家人都一定會不惜一切阻止。讓被激心情埋沒的理智重見光明，正是敍事治療的力量！

如果要批評的話，就要說視角效果有點差勁，那些飛天的車和家具，有點幾十年前的粗糙。還好意念補救，觀影時好像我這麼入的話，視效做成的影響就還萛可以接受。可是有些電影訪問宣轉還在標榜特技，就說不過去了。

 

　

檸檬樹 – 力量女流

不知道有幾多人和我有一樣的誤解，以為以跟巴之間只有仇恨。這部電影，在香港的一個猶太電影節中放影，在戲院裡只以為是主辨機構開放，把巴勒斯坦電影都找來了嗎？沒想到導演也是個以色列人，而且這片子在以色列很買座呢。

電影以一宗以巴邊境紏紛作為背景，細膩道出兩國人民之間的現況。跟另外兩套以巴題材的電影比較，慕尼黑是拍給我們這些外國人看的，以很多象徵性的情節來解釋現像和觀點；立見天國比較平實，兩國衝突還是佔了大部份篇幅。在檸檬樹電影裡，政治成份較少，角色的個人感情，信念，與民族之間的關係，以至民族問題跟國際社會的互動，都是她的材料，豐富如此，導演還拿獵的恰到好處。電影節奏平穏而有力地推展，說故事技巧跟任何一套商業電影都有過之而無不及。

兩個女人是故事的重心。巴勒斯坦這邊是在邊境生活的Salma，以經營老父留下的檸檬樹園為生。以色列那邊是國防部長妻子Mira，丈夫因政治任命搬到邊界來與Salma為鄰居。為著保安理由，國防部長下令要把樹園連根拔起，好讓哨站士兵視線不受阻礙。Salma 訴諸以色列法庭，民族角力由此展開。在以色列導演Eran Riklis 眼中的巴人不是恐佈分子，而是據理力爭的真英雄，相反觀點我前所未見！但從一篇台灣的介紹得知，Eran 的電影在以國內經常是票房冠軍。看來是我孤陋寡聞了，這個國家比我想像中開放先進得多。

題材關係，電影裡當然沒有很多花俏的技巧，但卻有很多很多象徵性的細節。Mira 第一次從大宅的窗戶望著樹園，Salma 也舉頭看著這龐然大物裡面的女人，四目交投，Mira 要退後一步拉上窗簾。睡夢中，Salma 的心跳聲跟檸檬從樹上成熟掉下的聲音連在一起，象徵著她跟果園的感情。年輕律師Ziad 夜裡到訪，Salma 拿起頭巾想戴上，郤又遲疑放下了，是她與Ziad 之間曖昧感情的序幕。Mira 充滿氣焰地走了走到法庭門前，與Salma 相遇，咫尺距離再一次四目交投，兩個國家即將正面交鋒，兩個女人卻站在同一陣線。使用這些象徵手法，亦表現著兩族人民共有的含蓄。

兩位女主角在全片中都流露著獨有的力量。Salma 刻苦，勇敢，堅強不屈；Mira 智慧，自信，光芒四射；她們不單表現出個人魅力，更顯示著導演對兩個民族理解。

台灣介紹文章：http://app.atmovies.com.tw/movie/movie.cfm?action=extend&exid=fLel3117296302

 

 

 

女人大作戰 – 快速搜畫

 

 

電影介紹以這一句做開始 : 瑪莉（美琪賴恩）看似擁有一切……..

 

進入戲院前期待著導演如何以 "擁有一切" 作題揭開序幕, 結果卻萛不上是個炫目的開始。Meg Ryan 側著頭夾著電話, 一身污泥地打理園藝, 看上去似吃盡苦頭多一點。想起來, 無線電視師奶股神裡的程可為栽花反而有點貴氣。電話另一面是 Annette Bening 飾演的雜誌總編, 邊行邊斜著眼看 Blackberry 太過表面化, 跟那位穿Prada 惡魔的氣焰差天共地, 或者是要鋪排後來的事業失意吧。

 

電影網站說, 這是重拍1939 年同名電影 The Women。特意在 YouTube 看了一次 (http://hk.youtube.com/view_play_list?p=E3BB4E7AE62DBD38)

舊版本好玩得多了! 那個收集八掛消息的Sydney’s Salon 不是修甲小店, 是女子健身中心, 不斷穿過牆壁的鏡頭展覽著三十年代的面部護理, 健身房、泥漿浴、泡泡浴、按摩、太陽燈、主要角色就這樣一個一個出場, 每人一句妙絶對白, 最後才是修甲小姐出場爆料。一方面群戲工夫了得, 二方面炫耀上流社會毫無保留, 看得人羨慕又妒忌。

 

08 年版, 嘗試學著當年的密集對白, 想要妙言連珠, 卻令人覺得厭煩。 好幾處重要情節, 例如 Jungle Red , 到百貨公司找悔氣, 情敵在試身室相遇等等 在新舊兩版都有出現 ;  那個失婚四次的老女人, 舊版本裡是在豪華火車頭等餐卡跟 Mary 相遇的。

 

當年這套黑白片一百三十多個角色全女班演出, 男的連聲音都沒有, 新版亦承襲了這個傳統。可是人物刻劃卻流於表面, 媽媽教Mary 對丈夫的婚外情要逆來順受，她好像要委屈接受的, 但鏡頭一轉, 她就決絶地說要離婚了, 中間的心理歷程全部省略, 像快速搜畫一樣。

 

意外地, 新版裡的成人角色都那麼簡單表面, 但 Mary 的小女兒 Molly 卻複雜得多。說話老氣橫揪的女孩, 演得入形入格; 從對媽媽失望到後來為媽媽自豪, 都從她臉上表情展現。一句 You are a good mom, 連Annette Bening 都被感動了。電影網站竟然沒有她的名字! 還好能在 imdb 找到, 她叫 India Ennenga 。

 

我向來都說我喜歡看女性電影的, 許鞍華不用說, 電影版的 Sex and the City 我也感覺良好, 但這一套, 我卻沒法子投入。是她果真差勁? 還是她太過女人?

 

 

 

 

 

 

二十世紀少年 — 大人玩具

又好幾個月沒有寫了，藉口多多，工作又忙，又要玩玩具，好多時候夢想就這樣被埋沒。
講起夢想, 二十世紀少年就對題了。香港小姐, 超人警察, 有誰沒有這些夢? 但沒多久, 就被波鞋手袋取替了位置。應付考試, 畢業了, 在社會工作, 只有生計, 沒有生活, 更別談夢想了吧。

寫得很灰, 郤是不少日本和香港人的寫照。人大了, 應該有大人的夢想了吧, 買房子? 靚車靚錶? 卻力有不逮。用負擔得來的錢, 換些童年買不來的玩具, 萛是自我安慰。這就做就了Kidult 消費文化。但花錢賣點東西, 就是 Kidult 的全部嗎? 導演堤幸彥 要大聲告訴你 No Way!! 他把 "實現童年夢想" 這個題目放大一萬倍, 就是二十世紀少年了。電影計劃本身, 都應該是 堤幸彥 的一次奢侈的夢想工程, 找來幾百個明星, 對不少導演來講, 還是夢想吧。 雖然是流行漫畫改篇, 但對像明顯是我們這些受得起 Kidult 名字的中年人:)   故事由幾個"中坑" 的童年奇想引發, 這個不用說了, 找來唐澤壽明做拯救地球的男主角, 除了名氣之外, 還因為他在八十年代還未走紅之前, 就是做超人片的替身。

影片本身, 沒有想像中緊揍, 卻有結實的故事推展。既然是童年奇想的故事, 最重要就是不要強把事情合理化, 否則就會變得不倫不類。這一點堤幸彥 原全做到。故事發展裡, 主角和觀眾一起懷疑事情真的這樣發生嗎? 你真的就這樣拍嗎? 後來賢知單人匹馬衝到成千人的朋友演唱會中間, 拿著玩具死光槍指嚇壞人, 導演才不管你笑或罵, 就拍出來了! 嚴謹的美術指導, 不可不讚, 六十年代的日本, 很有味度。實現夢想的 Kidult, 當之無愧!

翻查記錄, 原來一套我很喜的電影 戀愛寫真, 導演正是 堤幸彥。各位應該更加熟悉的作品, 要萛到 金田一少年事件簿, 他還拍過電視版的怪醫秦博事呢。

我說 "不管你笑或罵" , 的確在影評裡罵這套戲的人也不少。和去年公認成功之作 死亡筆記 相比, 這一套的手法確是比不上去了。兩小時要說完好幾期漫畫的故事, 硬要把前文後理說完, 卻省掉細節, 結果沒看過原著的會覺得故事解不通, 原著的書謎又批評他不過仔細, 兩面不討好。

愛．住．巴黎 — 男女同體?!

 

 

那句說在親吻交歡之後的對白…….. 不要愛上我。

如果是個男的說出來, 那畫面上的就是壞人加個受害者 ; 如果是個女的說出來, 我們就不懂得解讀了。

確然, 坐在我後面的觀眾, 聽見Camille 這麼說, 都不禁吐出了一句：「噢? 點解咁既?」

踨使那邊廂我們看著 Sex and the City 講女性情欲自主嘻嘻哈哈, 原來有的自然反應似乎未被移動。

 

這套戲手法很平實, 一點不像幾年來在香港上影過的「巴黎系列」那樣充滿浪漫氣氛。但幽默的法國尾巴還在。

他們攪笑, 不單是講一個笑話, 不單是演員的奇怪表情或都肢體語言 ; Philibert 這個角色, 背景, 性格都經過小心營造。貴族後裔, 在那個草根環境, 對比變得很有趣 ; 用餐具來代表貴族, 不會像珠寶華衣般跟環境格格不入; 藉著Philibert 對餐具的愛護, 既有特別品味, 又很多會心微笑。

 

影片最後有解釋 Camille 說那句話的心態, 解釋完了, 我們還是不容易投入。未想愛, 郤先要享受歡愉, 法國人就是這樣嗎? 那可以是我們對法國某種印像, 但看這部戲時, 看到他們表逹內心鬱結，讓我覺得我們和法國人的距離並不是很遠。

 

 

 

 

追風箏的小孩 The Kite Runner — 控訴以外

近來工作太忙, 這一套幾個月之前看的, 寫幾十個字就擱下了。還未動筆還有四、五套, 那是欠自己的稿債。
但現在寫來, 一樣的標題郤有更多感受。

 

對中東電影, 一直有種奇妙的著迷。那些音樂, 那些顏色, 都展現出獨特色彩; 伊斯蘭文化, 總對明天充滿希望, 看得人很感動。

先前看過好幾部戲, 都是很粗糙的風格, 說的都是他們清苦的生活, 或者對戰爭的控訴。

 

這一個關於阿富汗的故事, 比其他電影用更多篇幅描寫當地的獨特文化, 看得見導演對這些文化有多自豪。電影花上了半小時講風箏節, 幾百個小孩把風箏揚在一望無際的藍色天空, 用特別處理的線加上控制技巧, 把人家的風箏割斷; 這還未完, 還要追著斷風箏飄動方向在落點迎接, 要把人家的風箏据為己有才是真正的勝利。不但是小孩們投入, 連所有成年人都望天空歡呼, 全城都在哄動! 主角 Amir 的父親是個將軍, 兒子在風箏節成為最後贏家, 他把兒子的戰利品用相架掛在牆上以示眩耀, 還自豪地說自己當年都如何奪標。

 

電影裡阿富汗的景色, 沒有CNN 鏡頭下那麼荒涼。陽光普照的天空下, 一大片泥建平房, 被連綿的雪山環抱, 再配上藍天白雲, 可以跟希臘的小白屋景色爭一日長短。如果沒有仇恨, 沒有挑撥, 沒有轟炸, 那應該還是個美麗的地方。

 

故事主線和不少中東電影一樣, 說無論走到多遠, 根還是在家鄉 , 為著友誼不惜一切。但從另一個國度看, Amir 還未接到那個求救電話時, 他就在過美國人的生活吧 ; 吃的穿的都是美國的, 努力去掉中亞口音。但骨子裡, 郤有中東家鄉的思想, 例如被同鄉的女生吸就是好例子了。他們的婚禮就更有趣了, 所有人都穿燕尾或都晚禮服, 在酒店宴會廳的水晶燈下,  郤滲進了本鄉儀式的小節, 不鋪張, 就一點點; 在賓客的眉宇間, 流露著喜悅是含蓄的, 看著又總會有中亞的印像。

 

由於地緣關係, 歷史上的阿富汗從未平靜過, 1900 年至今十二次政權易手方式都是政變, 其中六次更是當權者被暗殺或者處決。可是動盪郤摧毀不了他們的文化。或者因為逃避戰火而流離遷徙, 文物都帶不走了, 但一些儀式, 雖然簡化了, 郤仍然薪火相傳。

 

香港人說自己這裡是文化沙漠好幾十年了。近來看了本有關香港文化的書, 原來香港不同型式的文化發展還不少, 原來有人在寫詩描繪北角碼頭和電車緣線的風景 ; 原來香港的時裝跟香港舞蹈家的合作, 在德國的展覽上引起過舉世注目。發現之外, 感覺更好的是對自己這片地方的認同。光是喊著文化沙漠, 喊著八掛雜誌低俗、港產片拙劣, 只會加速沙漠化。會欣賞, 才會有珍惜, 才會可以談保育。我們的條件比阿富汗好得多了, 但他們對自己文化的熱情, 也許比我們還多 ?