太遲分享了, 抱歉。
劇團<無限傳說> 提供機會給新進團隊製作演出, 今日是他們兩場公演的第二場。我本來是懷著捧朋友場的入態進場, 結果得到了無限驚喜。他們在今年年底將會有另一個項目<點止兵兵咁簡單>, 但我更希望他們有機會重演今日的戲碼<遺族>
演出由幾分鐘固意的不協調開始, 家姐和媽媽在客廰對話, 妹妹在後面講對白刻意壓底了聲浪, 又和其他人的說話重叠, 到第一幕完結才知道原來妹妹已經遠去, 然後才留意到舞台上被鏡匡隔開的兩度空間分別是家庭空間和死亡現場。
這是有闗自殺的故事, 編劇要把重點放在事件對家人做成的創傷, 同時又逆地而處思考死者如何作出艱難決定。劇本對於兩方面做到準確的平衡 ; 導演控制節奏得宜, 演員又有充份默契, 整體演出縴動著著觀眾的情緒。結果我看到哭起來了。
在演出裡有好多動作細節都令我感動。例如前面提及對白不協調來表達在另一個空間的妹妹。還有妹妹倚著媽媽的肩膀, 媽媽同時又演得像單獨姐姐交流。到最後一幕媽媽稍稍遲疑地把手輕輕搭到妹妹肩上。演媽媽的梁碧嬋我好想知道你是有意識地遲疑嗎? 這樣的細節讓我好感動。
希望編劇繼續發展故事, 有一天可以獨立公演。
由五個故事組成的 十年, 打著對未來預想的口號, 但更多是對當下的紀錄。朋友間的評價有讚有彈 , 可惜我身在澳洲未有機會看到, 難以參興討論。電影終於在五月中以眾籌方式在墨爾本公影兩場, 幾位沒有經驗的有心人花盡心力促成此事, 萬分感激, 你們值得好多掌聲 !
個人最喜歡是 冬蟬。那種無力、無助、無語的感覺，是對當下香港準確的記錄。我們除了消極地封存舊日的好時光好記憶，對當下的崩壞就是束手無策。那怕是十幾萬人佔領街道幾個月，還是鮮血磚頭跟警察正面搏役，對國家機器仍然絲毫無損 。我們甚至懷疑，我們是否仍可掌握自己？不把自己封存，自己信念和堅持都會被社會消磨淨盡。影片全是灰暗的畫面，中段加入剪接急速的各種腐爛片段，營做出那種把人推向極端的不安感覺，這正是香港的現況。
朋友間對 自焚者 的評價有著最大分歧。不少批評是著眼於向英國求助和抗議這一件事。如前面說，十年是對當下的記錄。除了狹義的自焚沒有在香港發生以外，那些學者講話，那些學生，那些著無人認同的信念，全是今日正在發生的事。他們沒有拍到十年後香港出現游擊隊和警察巷戰，也沒有影子政府為管理獨立後的香港做準備。片未的暴動震壓畫面，是直接重拍928 金鐘群眾們的親身經歷。而結局並不是大規模覺醒，而是由上一代、即將老去的婆婆在冷清的街道上為大眾犧牲。作為紀錄這個心灰意冷的狀態，我認為影片是做好了。
十年 由五個短片組成，不段片段手法很不同，由篇排次序看得得策劃者的心思，例如自焚者裡羅冠籣講陰謀論，可有和第一段國安法陰謀語帶相關？兩段影片都不約而同的起用了香港土生印度人演出，看來香港人身份也是他們想涵概的課題。而放在中間的 方言 則比較輕鬆，在前後兩段沉重片子中間做了個援衝。影後和幾位發起人聊到，方言的內容，其實是今日廣州的實況。本地蛋被放到最後，寡言小孩暗中幫助書店避過搗亂，他一己之力無法和大環境對抗，只能默默這種微小的事。香港還有幾個識諗既細路，在悲哀中帶來丁點希望。
墨爾本放影還有 5 月22日 第二場，只剩下二三十個座位，想看就要趕快購票了。而悉尼和布里斯本都有演出在策劃中，有可能是電影節或者是像墨爾本這種眾籌公影，請密切留意。
４０度高溫，無阻同志們派對的心。
２０１４年２月２日，同志遊行酷熱天氣下如期舉行，１１３個單位參與，當中包括各個平權組織，政府部門，表演團體，讚助機構，政黨等等。標題照片是「性黨」Australian Sex Party。主張自由主義，爭取同志平權，大麻合法化，反歧示，安樂死等等。
去年澳洲政府透過修訂性別歧視條例，落實了反性傾向歧視的法例，並同時訂立第三性別 Gender X, 讓誇性別和陰陽人有正式的法律身份。今年大家在努力爭取同性婚姻，多個機都以此做橫額主題。
好幾個政府部們都有參與，其中市政府及警隊更是帶頭，這和香港有好大分別。去年總統選舉，工黨Kelvin Rudd把同性婚姻納入政剛，他在電視辨論中直接反駁宗教代表有關聖經不容同性戀的理據。雖然他選不上，但政府帶頭支持，對社會氣氛的確很重要。
電單車隊為遊行引路，不少機構都有靚車靚人參與。
奇裝異服當然少不了，沿途歡呼掌聲不斷。
完整相簿 http://pride2014.quncy.me
墨爾本同志遊行網站 http://www.pridemarch.com.au/
感謝她的推介，這是讓我很深刻的電影。
其實這電影較早前在澳洲的電影節已經有放影過，一直沒有留意。單看海報和名字，一個男的配上名字 Her, 還以為是艾幕杜華那些誇性別題材，進場才知道是講科技講未來的。
電影一開始，就在示範語音控制技術如何成熟。噪雜的地鐵車廂，最繁忙的下班時間，瀏覽電郵 next next delete next 甚至語音回覆都暢通無阻。當這些都技術都成熟到好像日常，下一步該是甚麼? 繼續閱讀
在墨爾本音樂處處，隨便走進一家酒吧都有樂隊表演，對於喜歡音樂的人來說晚上絕不冷場，剛剛回來香港三星期，有沒有悶死？當然沒有，從來都沒有懨悶的城市，只有懨悶的人，香港的音樂節同樣目豐富到不得了。從前寫過墨爾本蒲精導遊，如今也寫一下香港的。下面所寫的音樂活動，不是發生在大會堂音樂廳那種正式表演場地，而是我多次即興前往，不需預早訂票，甚至是免費入場的「即興夜蒲」好去處。
以下排名不分先後，並無偏心。
PeelFresco ──玩到周末聽爵士樂
位於上環，稍為遠離蘭桂芳一帶的喧鬧。經營多年的爵士樂洒吧，最近還擴充營業。星期一至七都有音樂表演，爵士樂一般留在周六，一心想聽Jazz的，最好先到網站查看節目表：
https://www.facebook.com/groups/PeelFrescoMusicLoungeRegular/
HiddenAgenda ──打不死的本地live house
大概是香港唯一持續有獨立樂隊演出的場地。音樂類型包羅萬有，從民歌電子搖滾金屬到工作坊或電影放映，都有在此發生過。場地由2009年運作至今，迫遷多次依然打不死，愈辦愈好，差不多每個星期都幾場演出。法國五月兩度在此安排節目，國際知名組合演出不計其數。
Sense99 ──戰前唐樓裡的周末音樂約會
戰前舊樓改建而成的洒吧，是本地藝術人聚腳地，99只在星期五、六或公眾假期前營業。佔有兩層，樓上樓下各有小露台。樓下為酒吧，樓上有鼓有結他，當然有音樂，歡迎任何人參與即興演出。
https://www.facebook.com/Sense99
VisageOne ──髮型屋裡的爵士樂
髮型師Benky有自己的工作室，大隱隱於市，就在上環一條小小的後巷裡，平常一個人在那裡做熟客生意，周六晚上把鏡和椅子移開，放幾張摺椅，髮型屋就變身成為小小的音樂空間，感覺溫暖，和樂手毫無距離。因為地方細少，觀眾必需十分安靜，連一句耳語都會影響氣氛。
https://www.facebook.com/pages/Visage-One/140228242709395
Gecko ──巷口的Jazz and soul
又是另一家隱沒在小後巷裡的酒吧。比較安靜，可以聊天。逢星期三會有不少樂手在現場進行即興表演。
https://www.facebook.com/gecko.hk
藝穗會 ──永不間斷的Big Band Jazz
十九世紀末舊建議，一度用來冰庫之用，八十年代開始成立藝穗會，成為香港重要的文藝演出場地，廿多年來我差不多每個月都會去看月尾的Big band表演，Big band在酒吧舉行。去年起不再固定於每月最後一個周六舉行，想去的朋友要留意網站更新了。爵士以外，藝穗會也有其他音樂類型，酒吧後面的小劇場，也常有話劇及其他演出。
http://www.hkfringe.com.hk/en/whatson/index/2-LiveMusic.html
灣仔藍屋 ──黃昏街坊音樂會
戰前歷史建築，香港極少數「留屋留人」的保育計劃。而其中74號地鋪，前身為聯興酒庄，現由聖雅各福群會營運「香港故事館」。舉辨各種工作坊和展覽，致力保育社區文化。每個月最後一個星期四晚上都有黃昏音樂會，露天舉行，音樂類型很廣，由中樂到流行到藍調都有。原本是以街坊為對象，現已街知巷聞，每次演出，觀眾之多，不單擠滿行人路，甚至還站到對面馬路。
開放音樂 ──開放街頭
由龔志成發起的戶外音樂活動。固定在灣仔藝術中心門外，每個月一次，一般是第三個星期六。音樂種類極為廣範，爵士搖滾實驗古典都有，每個月請來不同組合演出。
https://www.facebook.com/groups/104463683997/
實現會社 ──二手書店三手藍調
二手書店，經營了近兩年。先前在上環皇后大道，最近搬到灣仔富德樓。每個月有一次二手書店三手藍調，參與的都是幾十年經驗老樂手，邊喝酒邊彈，像老友聚舊。日子不固定，留意書店Facebook提示：
大概在杜可風的鏡頭下，甚麼都是美麗的。深圳街頭，放在街上的桌球枱，你說能有多好看？杜可風就給我們示範一下。其實我們身處的香港能有多好看呢？我們有東方之珠這個金柒招牌，有旅發局向外推廣的七彩夜景，還有 Will Cho 那些你我都不曾見過的奇妙星空；但同時，這裡又是個壞到有幾多人喊著「走得動誰不想走」的地方。
我們或可簡單地喊幾聲「一日都係梁振英、一日都係大陸蝗蟲、一日都係有錢佬．．．」但躲在鍵盤後的人可有認真了解這些矛盾？導演劉韻文帶我們站近一點看事情。金玉其外，是劉嘉玲在戲裡的狀態，也是香港的寫照。曾經風光，不過是因為旁邊有個大靠山，那怕是當年因為貿易配額而來的轉口機遇，還是今天作為過剩資金的國際出口，又或者劉嘉玲那個生意人丈夫，都是不可掌握，要走就走，隨手就把我們拋到地獄去。
另一邊廂，陳坤和內地妻子的生活，被龐大的國家壓著；食物安全，一孩政策，小市民無法改變，只好自尋出路；誰不知道衝急証室危險？甘願讓自己和胎兒一起冒險，為的只是可以合法出生，一個正常的身份而已。
我們都認得畫面裡是香港，那些樹影，那些平靜街道，好美。但那種平靜又令我們感到陌生。影片裡經常出現房車車身反映著香港的風景，也好像說香港是個流動的城市，一百年來都沒有改變過。劉嘉玲的表現同樣沉實，無助無奈，無人可以傾訴，無論面前是多扭曲的事情，她都只能默默承受。陳坤較為暴烈，被環境迫得接近崩潰邊緣。
對香港人來說，故事寫實到令人抖不過氣；電影節奏和氣氛好沉，或許一些觀眾會看不慣。我雖然身不在港，但這種沉重，還是令我完場時無法抽離。
和你相約，穿過時差一起看這電影。步出戲院查看手機，看見你預先留下的感動文字，教我又笑又哭。然後我想寫一下東西。
看活地雅倫的戲，總是慕著活地之名去看，我們一起望見海報時，甚至認不出那半塊姬蒂白蘭芝的臉，活地的名字細小，依然搶眼。
電影開始了，看見女主角暴烈的演譯方式，啊！那是The Maid 裡的 Cate Blanchett！
（The Maid – 姬蒂六七月間在悉尼演出的舞台劇 : http://www.lotl.com/Web-Articles-2013/The-Maids/)
姬蒂演Jasmine, 可以說是光芒流瀉，電影裡其他人全都變成小角色。我說的暴烈，並不是大吵大鬧，而是那種頻臨崩潰的狀態；她差不多由頭到尾都是眼眶通紅，整個身體散發出來的負能量，98分鐘沒有停止過。甚至連導演活地雅倫都被蓋過了。
雖然影片中輕鬆笑點不少，但這可不是常見的活地式小品，不常見的除了Jasmine 的病態，還有旁邊 Ginger 的草根生活。她並不特別衣衫藍柳，只能說看上去沒Jasmine 那麼貴氣。然而這個沒擁有甚麼的女生，同樣是被欺騙了，卻可以簡單地跑回男友身邊，又快活過。相反地，Jasmine 終日被困在妄想和崩潰中無法自拔，這種對比同時描畫出兩個階層的狀態，我們還是看得到活地的功力。
久未執筆，寫文時又和你在討論事情，不太寫得下去。也好，香港還未正式上影，我就劇透到這裡好了。
（本文是專題「藝術的感動，來自故事」一部份）
「最觸動」確是個好題目，到底我喜歡甚麼呢？那應該是個反射答案，不用算分數，不用翻日記，一下就說得出來的；又好多時，這會和第一次連在一起。
對我來說，也有這樣的作品，我會第一時間想到「果件囉！」不過我想不起名字……
我二十多年前參觀在大會堂舉行的視覺藝術展，這大概是我第一次去看展覽。大部份作品都是靜靜地掛在牆上，唯獨有一件作品，用聲音吸引我走過去看。
作品大概既兩米長濶的正方形，100個小架子，每格放一張小咭紙，背後貼了一塊小磁石。每一塊咭紙轉側了，旁邊的一塊就會因磁極轉側，而且會輕「啪」一聲。作品就這麼自己「啪啪卜卜」整幅在動。我記得圍觀的人都把頭探到旁邊，查看是否有甚麼機關令小咭紙跳動，還有人問是不是在後面有氣打出來這樣。
作品設計簡約，又巧妙地運用技術，效果很有趣。有誰記得這個作品嗎？告訴我作者是誰好嗎？
墨爾本差不多年個月都有大大小小的藝術節，剛過了的八月就有電影節和作家節，都是一連兩三個星期的大型活動。一天兩天的萛是比較小型，更是差不多每個星期都有。而九月中到十月之間就是藝穗節 Melbourne Fringe Festival ──支持獨立和新進藝術家的活動。
藝穗（Fringe）一詞源於 1948 年在蘇格蘭愛丁堡舉行的國際藝術節Edinburgh International Festival，當時有好多非主流的藝團趁著藝術節期間進行小型演出，這些邊穗節目，就被統稱為 Festival Fringe。漸漸在世界各地都出現以 Fringe 為名的另類藝術活動，很多都辨得相當具規模，聲勢不亞於傳統藝術節。墨爾本藝穗節是澳洲第二大的藝術活動 ，已有三十多年歷史（最大型的是 Adelaide Fringe）。和原來的傳統一樣，時間上和十月中舉行的主流藝術活動 Melbourne Festival 稍為重叠。
通常藝穗節是公開給任何藝團申請，不設門檻，無論節目類型或技藝高低都無任歡迎，往往成為藝術家發表新作品的平台。墨爾本藝穗節早在四月開始接受藝團登記加入，有不少節目是特別為藝節而創作，也有恒常節目在這個月特意增加內容，納入藝穗節日程。九月十八至十月六日，整整三星期裡，節目包羅萬有，戲劇，雜技，舞蹈，音樂，展覽，兒童節目甚至楝篤笑都有。超過三百個節目，把幾十頁的節目表印得密麻麻！其中喜劇佔了九十多個，表演藝術八十多個，展覽也有二十多場。而我打萛去看的有十多個項目。
Poetry in Motion – 三套四五十年代的黑白影片，加上三人樂隊的現場配樂
Epic Queer – 有關性別多元的演出，在一家同志書店裡進行。去年的首演十分成功，並成為巡演出，一年過後又回到這家小書店
A Gig by Mo – 結合傳統和實驗的爵士樂演出
Conjunct – 互動多媒體舞蹈
Another Point of View – 雜技演出，無限可能的身體
Blindscape – 雜技演出，觀眾以智能手機跟環境和演出者互動
Innocence of the Apocalypse – 在秘密地點的互動裝置，連集合地點都會在演出日才公報。
101 Vagina – 展覽，身體和故事
Fringe Furniture – 傢俱，環境，裝置，在修道院改建的藝術村展出。
藝穗節和較早前的電影節，及其他大大小小的藝術節在營運上有不少相同之處。設有 Festival Hub 和 Festival Club, 開幕閉幕和好多活動都在這裡進行，成為觀眾和藝術家的聚腳點，也為小形演出提供場地。
除了九月份的一連串活動外，其實 Melbourne Fringe 全年都在進行藝術家支援活動，包括講座，實習計劃。也有對應活動製作人員的培訓，有關巡迴演出的支援計劃。
藝穗節網站http://www.melbournefringe.com.au/
市政府的節日列表http://www.thatsmelbourne.com.au/Whatson/Festivals/Pages/festival_calendar.aspx
百年歷史音樂場地，中資計劃拆毀建豪宅
Palace Theatre 位於墨爾本市中心 Bourke Street 二十號，其歷史可追溯到 1860 年。這裡曾經是劇院、戲院、派對場地；今天則是可容納二千人的音樂演出場地，墨爾本音樂圈的重要地標，無數本地和外國樂隊在始演出；她盛載著好幾代人的回憶，她對本地音樂事業有著重要位置。
金山投資在去年的拍賣中，以一千三百萬澳元 (約一億港元) 投得物業。計劃把這棟歷史建築拆卸，重建為樓高三十一層的 W酒店。金山投資於六月二十七日向市府遞交了重建計劃書。 事件被傳媒報導後，即時震動本地音樂圈。七月六日Facebook Save The Palace Theatre Melbourne 群組建成，兩天內已經有超過二萬人加入。同時發起的網上聯署亦已有過萬人支持。各路人馬紛紛在報章和網站表明要阻止重建。
維多利亞省規劃局長Matthew Guy 即時安撫群眾，他於七月七日晚在ABC電視新聞上表示，不會批准重建申請。他指就已收到的的計劃書內容，不可能批出項目，並形容為「太高，地方不對」“It is too tall, it is in the wrong location.” 這番言論似乎未能安撫樂圈中人。大眾都擔心發展商可以修改計劃，對應市政府要求，劇院最終仍然難逃拆卸命運。
發展商表示，將為酒店項目投入一億八千澳元萬資金，建成後可提供六百多個職位。但據 Music Victoria 兩年前做的大型調查，在維省每年大大小小的音樂工業，加起來是每年超過十億元的經濟活動! 看來中資的財力並不會嚇怕他們。
目前為止，筆者仍未聽見有進一步行動。但據已往經驗，群眾影响力不容忽視，就兩年前市政府收緊酒牌，令音樂場地經營大受影响看，樂圈的群眾運迫使修例重新旅寛，並促成一些因而結業的場地重新經營。
Facebook 群組：https://m.facebook.com/savethepalacemelb/
網上聯署：http://www.thepetitionsite.com/381/189/786/save-the-palace-theatre/
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